Учащимся
- Владимир Дорохин
- 31 мар. 2019 г.
- 2 мин. чтения
Обновлено: 9 мая 2020 г.
Материалы по теме "Мелодия" (курс "Основы композиции и импровизации") размещены на отдельном сайте - "Учебный блог Владимира Дорохина" и доступны по адресу
29 октября 2019 года.
Курс "ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ИМПРОВИЗАЦИИ".
Вопросы к семинарскому занятию по теме "Музыкальное содержание"
(на примере произведения Р. Штрауса "Домашняя симфония").
1. Содержание музыки Р. Штрауса с точки зрения её
неодномерности, всеохватности и стремления к гармонии в широком смысле.
2. Отражение в произведении идей исторической эпохи.
3. Содержание музыки с позиций национального художественного мышления.
4. Жанровое содержание произведения.
5. Стилевое содержание произведения.
6. Содержание драматургии и формы произведения. Его отличие от общего музыкального содержания.
7. Особенности индивидуального замысла произведения.
Ссылка на аудиозапись произведения с воспроизведением оркестровой партитуры: https://www.youtube.com/watch?v=ETQWcUkLGRE
Познакомиться с историей создания и программой симфонии можно на сайте https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post386515997/
15 октября 2019 года
Флэшмоб - исполнение "Болеро" М. Равеля на центральном вокзале в Копенгагене.
Яркий пример, иллюстрирующий функции музыкального искусства.
4 мая 2019 года
ИНСТРУМЕНТОВКА
Вопросы для подготовки к экзамену
/специальность «композиция»/
1.Симфонический оркестр: составы и правила записи партитурных схем.
2.Смычковые инструменты: состав, возможности и роль в симфоническом оркестре.
3.Деревянные духовые инструменты: состав, возможности и роль в симфоническом оркестре.
4.Медные духовые инструменты: состав, возможности и роль в симфоническом оркестре.
5.Группа ударных в симфоническом оркестре.
6.Струнно-щипковые и клавишные инструменты. Их использование в симфоническом оркестре.
7.Транспонирующие инструменты.
8.Функциональное деление оркестровой фактуры в музыке гомофонно-гармонического склада.
9.Мелодия в оркестре. Контрапункт и подголоски.
10.Гармония в оркестре. Формы изложения. Способы соединения инструментов в аккордах.
11.Тремоло в симфоническом оркестре.
12.Тутти. Его виды и принципы построения.
13.Основные штрихи и приемы игры, используемые в группе смычковых инструментов.
14.Особенности инструментовки аккомпанементов.
15.Оркестровая педаль.
16.Формообразующиее значение оркестровых средств. Экспозиционный и разработочный типы оркестровки. Темброво-динамическая драматургия.
17.Основные приемы переработки фортепианной фактуры в процессе инструментовки.
18.Приемы игры у медных духовых инструментов, используемые в симфоническом оркестре.
19.Флажолеты.
20.Ключи, используемые в оркестровых голосах.
21.Оркестровые «crescendo» и «diminuendo».
22.Естественный и искусственный баланс.
Литература:
1. Н.Римский-Корсаков «Основы оркестровки».
2. А.Веприк «Очерки по вопросам оркестровых стилей».
3. Г.Берлиоз «Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке» (с доп. Р.Штрауса).
4. Б.Анисимов «Практическое пособие по инструментовке для духового оркестра» (часть II, глава 3 «Теория инструментовки»).
5. М.Чулаки «Инструменты симфонического оркестра».
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ИМПРОВИЗАЦИИ
Зачётные требования (перечень вопросов)
1. Композиция как раздел музыкознания. Широта понятия, история его становления.
2. Определяющие черты музыкальной композиции.
3. Композиция как художественное отражение действительности.
4. Теория и опыт в композиторском творчестве.
5. Традиции и новаторство. Композиторские школы.
6.Слитность и расчленённость музыкальных композиций. Факторы, связывающие и членящие музыкальную речь.
7. Мелодико-синтаксические структуры.
8. Структурно-устойчивые и структурно-неустойчивые построения.
9. Музыкальная материя, музыкальный склад, музыкальная ткань. Понятия, применяемые для характеристики музыкальной фактуры.
10. Мелодия как одна из основополагающих категорий композиции.
11. Основные характеристики мелодической линии.
12. Тема в музыкальном произведении.
13. Приёмы тематического развития.
14. Роль техники в творческом процессе.
15. Работа с композиционными ресурсами как технологический процесс.
16. Традиционное и нетрадиционное письмо в музыке ХХ века.
17. Импровизация: синтез исполнительства и композиции.
18. Импровизация как принцип формообразования в современной музыке.
コメント